KONSTNÄRER

Årets 20-årsjubileumsprogram betonar kontinuitet genom förnyelse, med konstnärer som återvänder till festivalens gemensamma historia, sammanvävda med nya röster som för den vidare.

Bland de återvändande konstnärerna finns Raeda Saadeh (Palestina), vars starka och aktuella aktioner synliggör livet under ockupation – där kropp och tanke bär vardagens tyngd av motstånd och tillhörighet. Rong Xie (Kina/Storbritannien), även känd som Echo Morgan, återkommer med nya verk där hon intensivt utforskar text, tanke, moderskap, migration och identitet. Wathiq Al-Ameri (Irak/Schweiz) undersöker i sin poetiskt laddade närvaro geopolitiken i det vardagliga, medan Jianjun Xi (Kina/Storbritannien) navigerar språkets och kulturens gränsland med resonansrik kinesisk porslin som utgångspunkt. Stein Henningsen (Norge) presenterar kompromisslösa existentiella aktioner med bibliska referenser och en andlig närvaro som lämnar starka intryck hos betraktaren. Nigel Rolfe (Irland), aktiv sedan 1970-talet, fortsätter att gestalta frihetens roll i det historiska och kollektiva minnet. Joakim Stampe (Sverige), medgrundare av festivalen och en internationell svensk profil inom performancekonst, är hedersgäst i årets 20 års jubileum av Live Action – med sina poetiskt-demokratiska aktioner som rör sig mellan det sårbara och det symboliskt laddade i dialog med plats och publik.

Bland årets nya röster hör flera välkända performancekonstnärer, däribland Asanda Chuma Sopotela (Sydafrika), Snezana Golubovic (Serbien/Tyskland), Nezaket Ekici (Turkiet/Tyskland), Mai Bach-Ngoc Nguyen (Vietnam/Kanada) och Janusz Bałdyga (Polen).
Sopotela är en prisbelönt sydafrikansk konstnär som förenar fysisk performance, berättande och ritual i verk som utforskar identitet, minne och socialt engagemang utifrån djupt rotade kulturella perspektiv. Ekici, tidigare elev till Marina Abramović, kombinerar humor, ritual och formell precision i ett visuellt-fysiskt språk där skulptur möter performance. Golubovic, även hon elev till Abramović, arbetar med närvarons långsamhet – verk där tiden rör sig genom kroppen och små förändringar i hållning eller blick öppnar existentiellt laddade rum. Nguyen skapar platsspecifika miljöer som ifrågasätter normer, framkallar kaos och bjuder in publiken i framväxande, gemensamma ”situationer” där makt, känslor med resonans vecklas ut mot framtiden. I Bałdygas visuella värld möter vi det avskalade och exakta – rörelse och balans pressas till sin gräns i sköra konstruktioner av både material och betydelse.

Ett i sin helhet utan tvekan såväl spännande som tankeväckande program. Välkomna