Saskia Edens, Schweiz

"Andetag",  Saskia Edens föreslår just det, en blandning av andetag, i par. Andningen gör små hål i ett isskikt som hon bär runt från person till person. Den långsamt smältande isen genererar potentialen för fysisk kontakt mellan konstnären och besökarna. /…./ Detta är ett livets andetag, men också en resa över världar - istiden, eld och metall. Edens är en av de sällsynta varelser som kan kombinera nåd och energi, våld och poesi. Hennes uppträdanden är uttalanden om omvandling av både materia och kropp, och parallellt, de vetenskapliga experimentens värld där slutresultatet aldrig uppenbarligen fastställs. Vi upptäcker magi i metamorfos. I början av "A contre courant", 2007-2010, går Edens lugnt och samlad, klädd i vitt med örhängen och halsband. Tjugo minuter senare ser hon ut som Mary Wigman (1886-1973) i dennes berömda häxdans, förutom att hon inte längre bär på smycken (det har alla smält), och hennes kläder är färgade av rött och blått bläck. Under den här tiden har hon sprungit baklänges på ett löpband, en farlig övning som kräver uthållighet och styrka men som också medför glädje. Detsamma gäller för det trovärdiga stycket Make-up, 2008, där Edens innan hon börjar med en makaber dans, bokstavligen målar sin kropp i intaglio men lämar huden som ett skelett.
Energin som hon använder i var och en av sina performances är synlig i den serie av objekt som hon påbörjade 2011 med Contact Imprint – vilka byter tillstånd mellan varmt och kallt, från flytande till fast och vice versa. Gesten är omedelbar, explosionen är total och våldet enormt: beväpnad med en kastrull, en gasbrännare och en tryckluftspistol, häller Edens smält tenn på olika föremål. Detta är inte skulptur (modellering eller snideri); Det ligger närmare foto tekniken med dess omedelbara reproduktion. Den bild som skapas delar inte bara utseende med sin modell utan även dess djupa struktur. På ytan är allt bara en magma av torkad lava och damm; men därunder perfektion och mildhet. Effekten är som ett bombnedslag eller vulkanutbrott. I Aarau föreslår denna vindens dotter en scen med bord och stolar. Resultatet blir till en arkeologisk plats. Livet som fångats i dessa bilder har konstnären konstruerat för att visa den vitala energi som sveper genom kroppen och bortom med all den generositet som (konst) världen behöver.

Véronique Yersi